手工篆刻印文的情意、意境与境界

情意是思想与感情的统一，境界是印面的章、笔、刀所犮现出的一种意趣，两者的统一便足我们常说的意境。意境是手工篆刻美学中的一个重要范畴，是艺术美的一种特殊形态。是审美的主体对手工篆刻的客体所构成的一种艺术境界。偏重于表现为主的艺术，大多侧重于创造艺术的意境。因为意境更具有艺术家的主观性、个别性和内在性。在诗歌、绘画、音乐中的意境，是诗人、画家或音乐家的内在的主观的思想、感情或情绪和外在客体景物的结合，是主观范畴的意与客观范畴的境的有机的统一。

在手工篆刻艺术中意与境的辩证统一，就是主观的思想、意识、审美观，学养、偏好与客观的景、物与印内的文字和印材、刀法等有机的结合。具体说，就是手工篆刻艺术以文字内容和印石等原材料，经过作者的构思、立意，并通过笔情、刀趣、石味而创造出有情有意的艺术作品。能给人有一种独特的意趣的感觉。如雄浑、平和、豪放、清秀、飘逸、幽深、庄穆……或者由于镌刻的印文（成语、警句、诗词等）内容与章法布置，刀法的使用，笔情墨韵的发挥相结合而产生的一种境界。人们在欣赏时，感到一种特殊的意趣，故称之其作品很有某种意境。有意境的作品、它表现出有无穷之味与不尽之意。晚清王国维曾对意境有专论。他在《人间词话》中说：“境，非独谓景物也，喜怒、哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”又说大家之作、其言情也，必沁人心脾，其写景也，必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔收束之态。以其所见者真，所知者深也。”这就说明“有真感情者”与“景物”的结合，方成为意境。

我们在评价一件手工篆刻作品时常说：“某某作品有味道。”这个“印味”说是手工篆刻艺术中意境概括的别称，是手工篆刻美之核心。犹如司空图在《诗品》中说：“辨于味而后可以言诗。”这个味是在“酸咸之外”的“味外之旨”，犹如川菜中盐咸之外，尚有麻、辣等味一样，这就可得“韵外之致”，这个“味”实际上是主观与客观、现象与本质、偶然与必然、有限与无限的统一。

意境表达贵在含蓄、不可太露，使人感到笔、刀、形有尽而意无穷。若直陈其事，便不是好作品。姜白石说：“语贵含蓄。东坡云：‘言有尽而意无穷者，天下之至言也。’句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”手工篆刻中的境太露、形逼真、刀太显，均有损于含蓄。如有的人学习齐白石，大刀阔斧，笔锋刀锋太露，原想表现“气魄”、“雄健”，实则“剑拔弩张”。有的人刻肖形印，形象逼真，毫发皆具，就太像太实，而不能“掩其部份而微露点滴之美”。若“微露”倒反而使人有“犹抱琵琶半遮面”之感，增加了观者回味与想象的余地。

意境的表现手法与形态，在手工篆刻中大概可以从这几个方面来理解：

一、从篆刻印文的内容出发，用形象化或象征性的手法，创造出一种艺术的境界

这种境界则要求文中含意、意中有境。亦即“意在笔前”。这个“意”就是立意，也就是书画中的构思。王羲之曾说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”卫夫人也说：“意后笔前者败”，“意前笔后者胜。”所谓“预想字形大小、偃仰、平直”，就是根据内容上的特点去选择表现的情与境，“意在笔前”就是先考虑立意，而后动笔，方可有成，否则将失败。在手工篆刻作品中，我们可以从邓石如的白文印“笔歌墨舞”来审视，不知道他当时创作意图是否意在笔先，从表现效果看，至少没有笔歌墨舞之意，而他的“山中白云”其用笔轻松，线条回绕，空白较多，多少还有点白云在山中飘荡之意。但手工篆刻作品的“意”主要不是表现在印文内容上，而更多更主要的是全印的意境上。

二、篆刻有借图案的寓意而为印意的

在历史的长河中，人们长期形成的传统意识观是以物寓意的。如以“龙”象征天子或祥物，或以蝙蝠象征“福”，龟鹤象征“寿”，羊表示“吉祥”，鱼表示“年年有余”等。在古代肖形印中，有龙、虎、羊、鱼、凤、鹤等印，都具有一定的寓意。因此，常与私印铸在一体，成为“两面印”，以便佩带赏玩。还有一种“苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之西灵，以正四方”的四灵印，大概是因汉人以“四灵”为祥瑞之禽兽之故，因之在汉私印中，以四灵为边，以姓名字居中的“四灵印”较为普遍。后在元、明、清及近代人中，亦有以此为私印的。有的为仿其意，也有为装饰美的。或是只刻青龙、白虎分布左右二边的，以取呈祥之意。也有在一印中，一边为一鹭、一边刻“无恙”二字，取意为“一路无恙”，但这种取意弄得不好，或太逼真，就较低浅庸俗。丁敬是浙派创始人，在手工篆刻艺术上有创造、发展。但发展中也有不好的作品，如他的“上下钓鱼山人”一印，就太拘泥与“上”“下”之意和“鱼”之形，显得浅薄，不够深邃。

三、篆刻取其章法与刀笔情趣之意

在竞法上取其庄严伟者，有幽深、沉靜者；在线条上取意刚轻、遒美者，有取其涩行念蓄者；在用刀上有锋疾锐利而爽快者，钝刃迟迟而浑朴者，亦可显出不同之意。如赵之谦的白文印“赵之谦印”有雄强宏伟之意，朱文印就有遒劲之美。丁敬身两面印“山舟、阿月”就略具开阔之境、幽深之意。有如恽寿平在《南田论画》中所说：“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。”浙派的线条用切刀涩行而成，显得朴拙有古味，如丁敬的“西湖禅和”印可见。正如清末况周颐在《蕙风词话》中说：“涩之中有味、有韵、有境界。虽至涩之调，有真气贯注其间，长至者可使疏宕，次亦不失凝重。”他虽讲词之涩，而喻之子印，其义一也。

四、篆刻有借助子边款，款印结合，更加深印面所创造的意境

在印面文字上，创造的一种境界，似乎还未充分表达作者之意；或者是已经表现，但仍觉兴未尽。作者往往在边款的跋语中或图象中再从另一侧面表达之。如吴昌硕的“明月前身”朱文印，是他六十六岁时怀念其未婚妻的作品。在梦中见到他青年时挚爱着的原配章氏夫人，后因避兵灾而匆匆分手，五、六年后归来时已先他而去。梦醒后，思绪万千，情意萦怀，故将梦中所见形象概括成“明月前身”四字。刻成后，尚觉情意未尽，遂又在印壁刻成夫人之图象背影，并“元配章夫人梦中示形，刻此作造像观”，顶补志“巳酉春仲客吴下，老缶年六十有六。从印面看，作者把章氏夫人的“前身”，喻为“明月”，寄托他对她的深挚情怀和思念。用小篆朱文，留空较多，表现了清秀、娟美之姿，明月皎洁、清朗之意和恬静、幽深之境。加之边壁之造象，也是以婉转、娟秀之线和大块空白之景，铸成与印面同样的意境，显得很谐调一致。再加顶、边二面款识，尤其是阳文款识，更添增明月皎洁、宁静、空旷之意境。因此，可以说，以印面形式和边款阴、阳文或图象所造成的意象，是一种综合性的更为卡富而深邃的意境的表达形式和手法。

意境是主客观统一的产物，是情与景、意与境相熔的结晶。王夫人之曾说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无限。巧者則得情中景、景中情。”又说：“景中生情，情中含境，故曰，景者，情之景、情者，景之情。”我们从徐三庚的“前身应画师”印中章法、结体与用线看，多强调疏密对比，曲绕风动，犹有入轻歌曼舞情境之感。

从意境的性质与种类而言，大体可分为优美与壮美。优美的意境，则指优美的社会生活和自然事物以及印文等，是手工篆刻家思想、情感和技巧结合的产品，常以清致、优雅、和谐、细柔等形态表现出来，给人以轻松、愉快、自由、柔和之美感。这些特点给人以静态的美，以均衡、统一、和谐为其主要特征。如赵之谦的朱文印“陶山避客”，“鉴古堂”等，印文对称均衡，线条细云，力藏其中，有宁静优美之感。

壮美的意境，是矛盾极化的表现。如雄壮、悲壮、强壮等，常在线条和结构上以大刀阔斧和力量相结合。有时也有在突出的质或量上突破形式美的一般规律。(如对称、均衡、对比等）给人以坚实、庄严、厚重、刚健和雄强之美感。如吴昌硕的作品多具有此特点。他的白文印“张熙私印”，朱文印“处其厚”等，构图饱满，线条粗重憨直，有的线条还溢破出边栏之处，给人以雄肆、豪强、浑厚之感。

手工篆刻作品中，优美和壮美与内容有关。如上例赵之谦的“陶山避客”、吴昌硕的“处其厚”等。当然也与作品构思、立意、构图和作者的技巧手法有关，有时这些甚至能起到极为重要的作用。但更主要的是由作者的胸襟、修养与审美观等决定的。

意境必须有新意。因为意境的魅力在千独创出新意。如果只追求主观性“意”的表达，而忽视客观性的基础，就缺乏情感，陷于空泛的形式躯壳而无感染力。若因循旧轨，道袭前人，即使技艺再高，模仿得几可乱真，也只不过是“印奴”而已。有出息的手工篆刻家，决不甘心吃别人嚼过的馍，而必须从生活中，从其他艺术门类中，去发掘前人不曾发现或未曾表现出的宝藏，结合手工篆刻艺术的特点而探索新意。即要去追求表现有时代特点、个性特点的新意境的作品。画家李可染曾谈到“意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。要获得我们时代的新意境。最重要的有二条：一是深刻认识客观对象的精神实质；二是对我们时代生活要有强烈真挚的感情。客观现实最本质的美，经过主观思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造出惰景交融，蕴含着新意的山水画来。”他讲的是山水画，但对手工篆刻艺术如何探求新意境也是可以借鉴的。当然从手工篆刻艺术意境的特性来说，它还与作者读书与审美修养有关。借鉴姐妹艺术的意境情趣而加以消化，融之入印也是一条重要的途径。